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ROSY LOSITO LO SCOGLIO DELL’EREMITA

Tue, 01 Apr 2025 13:25:00 +0000

Capitolo 6 - I racconti della domenica - Progetto a cura di Italo Bergantini e Gianluca Marziani, curatrice letteraria Rossana Carturan

ROSY LOSITO LO SCOGLIO DELL’EREMITA

a cura di Italo Bergantini e Gaia Conti

La mostra è accompagnata da un racconto inedito di Margherita Loreto

6 aprile – 2 maggio 2025

Opening

Domenica 6 aprile 2025 - ore 11/19

Domenica 6 aprile inaugura alla Romberg Arte Contemporanea Lo scoglio dell’eremita, personale di Rosy Losito, sesto capitolo della rassegna I racconti della domenica – arte e narrativa. L’esposizione, curata da Italo Bergantini e Gaia Conti, si sviluppa come una riflessione visiva sulla contemporaneità e sulla tensione dell’umano verso la propria intima essenza. La mostra è accompagnata da un racconto inedito di Margherita Loreto, che amplifica il dialogo tra parola e immagine.

In un’epoca segnata dall’affollamento di stimoli, dal rumore costante dell’informazione e dall’accelerazione del pensiero, Lo scoglio dell’eremita è un invito a rallentare. La figura dell’eremita si staglia come simbolo di una sospensione necessaria, di un ritorno alla dimensione interiore. L’artista traduce questa tensione in immagini, evocando un tempo dilatato in cui il silenzio e la contemplazione si oppongono al frastuono del presente. Eremita e artista. La figura dell’eremita e l’artista si fondono e sovrappongono tracciando un confine tra il mondo e sé stessi, trasformando il silenzio in una condizione di ascolto profondo. L’isola diventa metafora di una separazione che non è fuga, ma scelta consapevole di ridefinizione di sé.

La pittura di Losito è un equilibrio di gestualità, istinto e riflessione, tra il fluire della pennellata e la sospensione del pensiero. Il movimento, la circolarità, il blu profondo, il bianco e il nero dominano la scena, evocano poesia e spaziano tra paesaggio e figura senza soluzione di continuità. La materia pittorica è lieve e si espande in uno spazio formalmente circoscritto creando campi visivi che si snodano nello spazio tridimensionale dell’opera, si estendono e si trasformano. Leggerezza e transitorietà combinati a sintesi, ritmo e vuoti si fanno respiro vivo tra le forme e le superfici.

La scrittura e il segno sono elementi ricorrenti nella ricerca di Losito: una grafia compare con discrezione in alcuni pezzi come un mantra, una traccia, mnemonica e decorativa. Impronta e frammento di storia che attraversa lo spazio della pittura come eco di un linguaggio mai esistito.

Il ritmo della mostra è grafico ed essenziale. Qui, la pittura è gesto di meditazione, immagine ed esperienza. L’aria tra i segni e le superfici diventa un campo aperto all’interpretazione, un respiro in apnea che accoglie lo sguardo e lo trasforma.

Una riflessione sulla distanza tra un mondo iperconnesso e l’individuo, tra il vociare della moltitudine e la necessità di uno spazio proprio, dove la quiete può ancora parlare.

Lo scoglio dell’eremita è una pausa sospesa nel tempo, un luogo di risonanza per chi osserva.

Testo di Gaia Conti

I racconti della domenica - 6° Capitolo

Rosy Losito Lo scoglio dell’eremita

a cura di Italo Bergantini e Gaia Conti

racconto inedito di Margherita Loreto

6 aprile – 2 maggio 2025

Opening

domenica 6 aprile 2025

ore 11-19

ROMBERG Arte Contemporanea

Viale Le Corbusier 39

(Torre Baccari - piano terra)

04100 Latina

Orari di Galleria: martedì - sabato 15 - 19

lunedì e mattine su appuntamento

T +39 0773 604788 - M +39 334 710 5049

info@romberg.it - www.romberg.it

PREMIO COMEL VANNA MIGLIORIN

Thu, 26 Sep 2024 14:21:00 +0000

SELEZIONATI I 13 FINALISTI

È arrivato il momento che tutti gli iscritti al Premio COMEL “Alluminio sotto la superficie” e gli appassionati che seguono il concorso ormai da anni stavano aspettando: dopo un lungo dibattito, la giuria ha selezionato le 13 opere finaliste che saranno esposte presso lo Spazio COMEL di Latina dal 26 ottobre al 16 novembre 2024.

È stata una scelta difficile vista la qualità dei lavori iscritti e la dedizione che tutti gli artisti hanno dimostrato: sono state presentate circa 300 opere, realizzate per lo più nel 2024 espressamente per il concorso, provenienti da Italia, Francia, Spagna, Germania, Grecia, Bulgaria, Polonia, Irlanda, Slovacchia, Olanda, oltre ad artisti provenienti da Sud Africa, Usa, Cina, Corea che purtroppo, secondo quanto stabilito dal bando, non possono partecipare. L’organizzazione del Premio COMEL, estremamente soddisfatta, vuole ringraziare quanti hanno affrontato la sfida con l’alluminio con rigore tecnico e intimo coinvolgimento: un atteggiamento davvero apprezzato.

Anche quest’anno, dunque, si potranno ammirare 13 modi diversi di lavorare l’alluminio, 13 tecniche differenti, 13 universi artistici che si dischiudono per andare “sotto la superficie” e raccontare qualcosa di profondo e personale, che siano ricordi, sensazioni, pensieri che toccano corde del sentire umano molto intime.

Anche in questa edizione l’Italia è rappresentata dal nord al sud e anche l’Europa entra in maniera decisa nella rosa dei lavori ritenuti più interessanti. Il vincitore dell’edizione si poterà a casa un premio in denaro di 3500 euro e la possibilità di esporre in una personale a Latina, anche i visitatori della mostra saranno protagonisti votando le opere preferite e decretando il vincitore del Premio del Pubblico.

I 13 finalisti:

Sasho Blazes (Ocrida, Macedonia); Maria Elena Bonet (Sant’Elia Fiumerapido, FR, Italia); Massimo Campagna (Napoli, Italia); Stefania De Angelis (Roma, Italia); Rebecca Diegoli e Francesca Vimercati (Pavia e Besana in Brianza, Italia); Gianluigi Ferrari (Altilia, CS, Italia), James Fausset Harris (Gedda, Arabia Saudita/Carrara, MS, Italia); Robert Hromec (Bratislava, Slovacchia); Rosy Losito (Bari/Latina, Italia); Dimitar Minkov (Pleven, Bulgaria); Gloria Rustighi (Massa, MS, Italia); Karolina Stefańska (Cracovia, Polonia); Achilles Vasileiou (Atene, Grecia).

I giurati:

Giorgio Agnisola, presidente di giuria e direttore artistico del premio critico d’arte e scrittore, professore emerito di arte sacra e beni culturali presso la Pontificia Facoltà Teologica dell’Italia Meridionale. Ad affiancarlo esperti del settore: Alessandro Beltrami, storico dell’arte e giornalista professionista del quotidiano ‘Avvenire’; Bruna Esposito, artista, ricercatrice e docente di tecniche per la scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Roma; Stefano Taccone, critico, curatore, docente di Storia dell’arte nella scuola secondaria di secondo grado e dottore di ricerca in Metodi e metodologie della ricerca archeologica e storico-artistica presso l’Università di Salerno; Maria Gabriella Mazzola in rappresentanza della COMEL Industrie, azienda promotrice e unico sostenitore del Premio.

Romberg Interessi Personali

Sun, 03 Dec 2023 08:37:00 +0000

Prima edizione di Valvisciolo Contemporanea 2023

Sun, 03 Dec 2023 08:20:00 +0000

Collettiva PROGETTO CLIMATE CHANGE “ANTHROPOS E KAINOS” II

Fri, 16 Jun 2023 10:26:00 +0000

Percepibili Evanescenze

Fri, 14 Apr 2023 09:47:00 +0000

Rosy Losito finalista Premio Giuseppe Casciaro

Fri, 02 Sep 2022 19:10:00 +0000

Rosy Losito finalista Premio Giuseppe Casciaro 2022 - V Edizione

Palazzo Rizzelli - Ortelle (LE)

1-11 Settembre 2022

Il Sogno del Latte

Fri, 03 Jun 2022 12:12:00 +0000

Il Sogno del Latte

a cura di Italo Bergantini e Gianluca Marziani

05.06 – 31.07_2022

Opening Domenica 5 giugno 2022

Lucia Gangheri - Rosy Losito - Cecilia Luci - Lorena Matic - Tania Mattei - Stefania Mileto - Veronica Montanino - Svetlana Ostapovici - Marika Ricchi - Serena Riglietti - Stefania Sabatino - Marika Vicari

Sulla scorta di un bellissimo titolo che introduce l’ultima Biennale di Venezia - dove il territorio del femminile si amplifica in una forma etnografica sorprendente - volevamo riflettere sulle conseguenze morali di quella frase, sul valore generativo che un titolo produce nella sua onda esogena. Il Latte dei Sogni è così diventato Il Sogno del Latte, quasi a ripartire dal primo desiderio di ogni mammifero terrestre, da quell’istante spontaneo in cui il latte introduce i neonati a godersi l’unica dipendenza vitale nei confronti di un altro essere. Il latte come desiderio innato e purissimo, primo carburante del nostro motore, introduzione liquida ad un rituale - l’alimentazione - che plasmerà le azioni e abitudini future, i processi di acquisizione e sedimentazione, l’intero nostro modo di abitare il mondo.

Quel latte resterà un imprinting incosciente in età adulta, quando educazione e cultura stratificheranno la nostra identità sociale, quando ci saremo scordati dell’istante in cui tutto ha preso forma. Ma la sostanza di ogni plausibile forma tornerà sempre al desiderio del latte, al sogno del bianco che permetterà ogni scrittura, ogni colore, ogni decisione, ogni esperienza.

Il Sogno del Latte conduce lo sguardo verso l’universo femminile che genera vita dal primo istante cellulare. Artiste che disegnano, dipingono, ricamano, fotografano, incollano, tagliano, plasmano… artiste diverse tra loro, ognuna con un suo imprinting ideativo e un suo tono produttivo, ognuna con la propria autonomia che esula dai rituali “politici” del gender, ognuna con le proprie radici e il proprio orizzonte sul domani.

Benché ogni artista incarni una proprietà visiva, esiste una traccia identitaria che attraversa ogni creazione femminile: ed è la traccia di un sogno che per le donne diviene produzione attinente, ovvero, la dimensione del latte come vitalità del vivente, ricchezza liquida che unisce la biologia alla trascendenza, la scienza alla magia, la bellezza al senso del mondo. Il Sogno del Latte è quel filo bianco che cuce lo spazio e il tempo del rituale creativo. Un filo resistente che solca i cieli e attraversa la Terra per uscire dal lato opposto, cucendo noi umani nella stesura infinita dell’universo. Il Sogno del Latte risiede nel cuore nascosto di ogni opera che nasce da una visione femminile, un sogno silenzioso con l’innata energia di un anelito continuo al dono.

È l’offerta del dono che unisce assieme le opere di questa mostra, tessendo una trama omogenea in cui le necessarie individualità disegnano la forma di un sogno realizzato. Un sogno che genera doni.

ROMBERG Arte Contemporanea

04100 Latina [Italy]- Viale Le Corbusier 39 | Torre Baccari - ground floor

Gallery times: Mon – Sat 4-7:30 p.m. | mornings by appointment

T +39 0773 604788 - M +39 334 710 5049 - info@romberg.it | www.romberg.it

Lightness

Fri, 03 Jun 2022 12:09:00 +0000

Il laboratorio di pelletteria artigianale La.b, in collaborazione con Mentelocale Home e Giulia Ares Jewelry,

È LIETA DI INVIATARLA

il giorno 28 Maggio 2022 dalle ore 18.00 alle 22.00 presso il nostro Artisanal Store ‘b.local’ in viale Umberto I, 27 a Latina, all'evento "Lightness" dedicato a Rosy Losito, artista visiva, pittrice e performer.

Rosy Losito è un'artista pugliese che da oltre vent'anni è attiva nel capoluogo pontino. La sua ricerca artistica è caratterizzata dalla presenza di pennellate fluide, gesti e segni, fino a dare vita ad un alfabeto molto personale denominato dalla stessa ‘Sgrif’, una sorta di scrittura automatica e irrazionale fatta di ideogrammi e segni veloci, che a tutt’oggi costituisce una firma dell’artista.

Ha partecipato a molte mostre tra cui: "Mutevoli Confini" a cura di Laura Cianfarani e Vincenzo Scozzarella - Temporary Art Civico 12 – Latina; “Nel nome della madre” a cura di Lucia Lo Cascio – Il Mitreo Arte Contemporanea – Roma; "Floats" a cura di Italo Bergantini e Fiorenza Gnessi - Palazzo Pisani-Revedin Venezia; "Il Sogno del Latte" a cura di Italo Bergantini e Gianluca Marziani - Galleria Romberg Arte Contemporanea Latina.

Orgogliose di ospitare l'artista nel nostro spazio, “Lightness” presenterà una narrazione visiva di temi quali la leggerezza e la comunicazione, in una cornice, quella del nostro ‘b.local’, in cui troverete per l’occasione prodotti dedicati.

L'installazione aerea “Lettera” sarà il fulcro dell'evento. Un’installazione che, grazie alla grandissima sensibilità artistica di Rosy, ci porterà in un mondo più leggero fatto di aria e concretezza, di emozione parole e luci. L’artista ha scelto di esporre quest’opera costruita nello spazio affinché incontrasse il mondo di La.b in un abbraccio non solo metaforico ma reale: due realtà che si sorreggono, si stringono e dialogano, reciprocamente, visivamente reso dalle parole dell’ installazione “Lettera” che cadono in una delle nostre borse.

In questo appuntamento La.b rinnova con entusiasmo il proprio percorso di apertura a realtà vicine, inaugurando un nuovo -metaforico- luogo d’incontro con l’arte e l’immaginario femminile, un luogo dove poter condividere con altre persone la sempre vivida voglia di divulgare messaggi positivi e di ricevere e dare emozioni, in una società che si sta muovendo verso un percorso di cambiamento, speriamo, sempre più inclusivo.

Floats

Fri, 03 Jun 2022 12:01:00 +0000

Floats a cura di Italo Bergantini e Fiorenza Gnessi

Palazzo Pisani Revedin - Venezia - 18 dicembre 2021 - 31 marzo 2022

artisti in mostra

Jonathan Di Furia, Giorgio Galli, Rosy Losito, Svetlana Ostapovici